瀨戶內國際藝術祭
直島（なおしま）
在7.82平方公里的面積之上，集結了大師建築、藝術作品，也是知名建築師安藤忠雄建築作品最密集之處，直島因而享有「藝術之島」的美譽。作為瀨戶內國際藝術祭的核心島嶼，漫步其間，可以驚喜的發現各式各樣的藝術作品、裝置藝術巧妙的融合在島上環境中，在在展現出藝術家對於自然與人文的獨特理解，吸引無數的建築、藝術愛好者來訪。
搭船前往直島的玄關口宮浦港，遠遠地就可望見草間彌生為直島所設計的紅色大南瓜，草間彌生說道：「追尋著太陽的『紅色光輝』來到宇宙的邊際，在直島的海中幻化成紅色南瓜。（太陽の『赤い光』を宇宙の果てまで探してきて、それは直島の海の中で赤カボチャに変身してしまった」）」
島上還有許多傳統的日式老屋及古老寺院，與現代藝術相應生輝，為島上增添了一份獨特的歷史文化深度。曾為江戶幕府直轄地的直島，表演藝術興盛，由女性操控著人偶的人形淨瑠璃「直島女文樂」雖一度衰敗，但在地方人士致力之下再度復興，於昭和年間被指定為香川縣無形文化財。在這個自古以來藝術氛圍濃厚的小島上，可以感受到何謂歷史文化、現代藝術、自然風情的完美融合，以及這座島嶼的活力與魅力。
地中美術館（建築師：安藤忠雄）
建築師安藤忠雄以一貫極簡的建築風格，使用混凝土、鋼鐵、玻璃、木材等建材，打造了地中美術館。以「思考自然與人類關係的場所」為設計的主題，不破壞、不改變瀨戶內海的自然景觀，所以美術館建築主體都在地底下。館內永久展出印象派畫家莫奈以及詹姆斯・特瑞爾、沃爾特・德・瑪莉雅等人的作品。
雖然建築物都在地底下，但透過建築師的巧思設計，溫柔的自然光線依舊能照入藝廊空間中。觀者可以在自然光下欣賞莫內晚年的五幅「睡蓮」，更真切地貼近莫內對於自然界中光影變化的追求及執著。
美術館中庭以莫內深愛的花園為原型設計而成，種植了大約200多種的花草以及樹木，特別是在莫內晚年鍾愛的睡蓮，莫內作品的平面畫作在此成為立體的空間，體驗置身莫內畫作中的真實感。
倍樂生之家美術館（建築師：安藤忠雄）
被樂生之家美術館位於能眺望瀨戶內海的高處，以「自然・建築・藝術的共生」為主題，結合飯店以及美術館，於1992年開幕。在此，藝術作品的展示地點、空間不限於館內室內空間，可以是在海岸邊、森林中，與直島的自然風光融為一體。併設的飯店，建築風格與理念與美術館相似，透過大面的窗戶，瀨戶內海的美盡收眼底，享受被大自然、陽光、大海、藝術包圍的入住體驗。
家計畫
跳脫藝術品展空間必然是在美術館中的既定概念，利用直島的老屋以及寺院神社，結合住民的日常生活空間與藝術展示，這就是所謂的「家計畫」。在瀨戶內海島嶼中，目前直島、犬島二島皆有家計畫的推動。外地旅人透過走訪直島家計畫的七處地點，可以更加深入走進直島人的日常，一窺當地的風土民情。
豐島(てしま)
豊島位處岡山縣與香川縣間，面積14.5平方公里，人口約700多人。瀨戶內海的島嶼在自然水水道普及前，大多難以從事稻作生產，然而，豊島卻是唯一的例外。因島上屬於花崗岩以及被稱為「豊島石」的凝灰岩地質，當雨水降下後自然形成過濾、淨化的功能。位在島上最高峰—壇山（標高340M）東側山坡處的唐櫃岡聚落自古以來泉水源源不絕地湧出，水質甘醇，享有「唐櫃清水」的美譽，唐櫃岡地區也因水源充沛，成為島上最早的聚落形成之地。豊島除了擁有瀨戶內海豐富的漁業資源外，受惠於湧泉，農業也相當發達，如稻米、橄欖、草莓、柑橘等，一如「豊島」之名，豐盛富足。近代的豊島，也曾因酪農業興起，一度被稱之為「牛奶之島」，但近年已逐漸沒落，從事酪農業的人口數急遽減少。
然而這樣富庶豐饒、得天獨厚之地，自1970年代（昭和50年代）開始卻深受汽車製造業者違法將汽車碎裂零件與垃圾、廢油等大量的廢棄物棄置之苦，直到1990年代才因為公權力的介入停止，但當地已長時間受到鉛、水銀等重金屬以及戴奧辛的污染，甚至危及一向引以為豪的地下水資源，是日本國內最大規模的廢棄物違法棄置事件（豊島事件）。直至今日，豊島居民仍持續為淨化水源而努力。
豊島美術館（建築師：西澤立衛/藝術家：內藤礼）
沿著山間小徑往唐櫃地區的小丘陵地的方向前行，瀨戶內海與層層疊疊綿延在山邊的梯田印入眼簾，而豊島美術館便是以不干擾自然美景、與天地萬物和諧地融為一體的姿態座落在此地。面積約40×60m，最高高度4.3m的混凝土建築裡，看不到任何一根樑柱，圓潤無角、渾圓光滑的優雅外觀，彷彿一滴晶瑩剔透的水珠落至地面的那一瞬間的畫面被凍結了一般。
然而，這座「美術館」裡沒有展示任何一幅畫作、雕塑品等一般被認定為是「藝術」的物件，而是透過天井的兩個開口，將自然界的微風、陽光、雨水、聲響、天空的色彩、空氣的流動等巧妙地引入美術館的空間之中，讓來到這裡的人們，可以在此沈澱心靈、啟動五感，靜心感受伴隨著時光流逝自然界的不同風情。
而現在放眼所及可見的梯田美景，曾經因人口減少以及高齡化社會等的影響，逐漸被棄耕淪為荒煙蔓草之地，透過2010年豊島美術館的開幕以及瀨戶內國際藝術祭的舉辦，在地方居民、行政單位，以及美術館的營運單位「公益財團法人福武財團」等多方的協力合作之下，一步一步地恢復原本的面貌。
豊島橫尾館（建築師：永山祐子横尾忠則/藝術家：横尾忠則）
位在豊島的玄關口—家浦地區的豊島橫尾館，是由建築師永山祐子改建當地古民家而成，活用原有的主建築、倉庫、儲藏室，打造成展示藝術家横尾忠則的11件作品的空間。藝術家横尾忠則的作品主題圍繞著「生與死」，探索如何直視死亡並與其共處。為了
配合主題，建築師永山祐子選擇將建築物整體完整的保留下來的改建方式，僅透過色玻璃的裝置，以色彩空間來傳達意旨。特別是紅色的玻璃的表現手法，「紅色」本是横尾忠則常用來象徵生命的血液之色，透過色玻璃光影色彩的變化所營造的迷幻空間，配合上色彩強烈大膽的繪畫作品，喚起觀賞者對「生命與死亡」的哲學思辨。
島廚房（建築師：安部良）
2010年第一屆瀨戶內國際藝術祭時，建築師安部良さん以「美食與藝術—串起人與人的相遇（食とアートで人々をつなぐ出会いの場）」為主題，將廢棄的古民宅重新改裝成為提供豊島地方美食的「島廚房」，所提供的料理是經由東京「丸之內飯店」主廚的建議下設計而成，選自瀨戶內海以及豊島的食材，加上當地居民媽媽們的巧手烹飪，即便在藝術季結束之後，仍深受愛戴，吸引了不少來自外地的遊客們來一飽口福。
對象不僅僅是來自他方的旅人，期間也不僅限於藝術季活動期間，自創建以來島廚房即致力成為當地居民情感交流的園地，如舉辦一個月一次的「島的慶生會（島のお誕生日）」、「便當日（お弁当の日）」，甚至發行一個月出刊一次的「島廚房報（島キッチン新聞）」，向全島居民傳達島廚房的活動、藝術季資訊、瀨戶內海島嶼的大大小小事情等等。10多年過去了，島廚房已成為當地居民們不可或缺、無可取代的存在，也可視為藝術季活動精神的最佳展現。建築本身也在2021年獲得日本建築學會獎的肯定。
犬島(いぬじま)
從岡山縣的寶船港出發，約莫10分鐘的時間，便可來到周長3.6公里，面積0.54平方公里的小島—犬島。自古以來即以花崗岩聞名，江戶城、大阪城、岡山城的石垣皆有使用。在煉銅業以及採石業最極盛的時期，曾有5000多名的人生活在此地。隨著產業的沒落以及人口高齡化，根據2020年的人口調查，犬島居民數只剩下36人。
犬島精鍊所美術館（建築師：三分一博志/藝術家：柳幸典）
犬島煉銅產業的生產工廠—「犬島精鍊所」的遺跡再度活化利用，轉生成為美術館。工廠的大型煙囪以及建築物被完善的保存下來，見證著日本近代產業的發展史，而內部展出
敲響日本近代化警鐘的作家三島由紀夫為題材的藝術作品，提醒著世人在社會高度發展、進步、工業化的同時，更要謹慎地思考人類未來的方向。
犬島「家計畫」（建築師：妹島和世/藝術家：長谷川祐子等人）
這是一個以長谷川祐子等多名藝術家共同聯手的老屋重生計畫。截至2019年，共有五座廢棄的老宅，在藝術家們的巧思之下，各自呈現不同的主題面貌。
小豆島(しょうどしま)
作為瀨戶內海面積第二大的島嶼，擁有豐富產業以及美麗海岸線的小豆島遠近馳名，溫暖少雨的氣候條件的優勢，加上島上平原地甚少耕地不足難以發展農業的地形限制，使得小豆島自古以來即以鹽的生產為主要產業，曾一度為日本第二大的食鹽生產地。由於地處瀨戶內海中心要衝，漁業、造船業也十分興盛。
盛極一時的鹽業在進入江戶時代後，陷入生產過剩的窘境，此時，將食鹽運送至大阪的船員們從大阪帶回了醬油的釀造技術，小豆島因此搖身一變成為「醬油之鄉」，全盛時期島上約有400多間的醬油釀造所。小豆島的醬油濃郁醇厚，優良的品質也帶動當地佃煮產業的發達。
瀨戶內海充沛和煦的陽光，溫暖少雨的氣候條件，同時也孕育了小豆島日曬手工麵線的製作生產，在冬季湛藍的晴空下，細如絲線般的手工麵線整齊排列在層架上，是小豆島冬日的迷人風情之一。另外，橄欖、麻油也都是小豆島知名產業。
相傳弘法大師（空海大師）往來讚岐（今香川縣）與京都的途中路經小豆島，因此在小豆島也有許多與大師相關的修行遺跡、靈所等，「小豆島遍路巡禮」也成為景仰大師風範的巡禮者的朝拜之路。全程約150km，徒步約需一個禮拜左右的小豆島八十八所靈場遍路巡禮，與四國遍路相較之下較為輕鬆容易，島上可常常看到穿著白衣遍路者的虔誠身影。
太陽的贈禮（藝術家：崔正化）
以小豆島知名的物產—橄欖為創意的源頭，金黃色的巨型橄欖桂冠豎立在小豆島的玄關口土庄港畔，往來的人們可以一眼就看到這個絢爛奪目、在陽光下閃耀著金黃光輝的桂冠。
小豆島之戀（藝術家：王文志/註：2020年底已拆除）
高約15m、全長約60m，由竹子搭建而成的圓頂建築，是來自台灣的藝術家王文志2019年瀨戶內國際藝術祭的作品。王文治是2010年第一屆瀨戶內國際藝術祭時就開始參與的藝術家之一，已與島上居民建立起深厚的情誼，此次的作品所使用的4000多根的竹子就是社區居民們支持之下完成的。居民們在假日期間，一同上山砍伐竹子，這樣巨型的作品才得以順利產生。中央的圓頂形空間由編織的竹子建構而成，可以找個自己最舒適自在姿勢，或坐或臥，感受從竹片的隙縫中灑落的柔和陽光、透過窗戶吹進的徐徐微風，與自己內心進行一場深度對話，享受悠閒的島上時光。
女木島(めぎじま)
距離高松港約20分鐘船程的女木島，大正3年（1914年）香川県鬼無町的鄉土史研究史家橋本仙太郎在島上鷲峰發現了一個深約400公尺，面積約4000平方公尺的巨大的洞窟，即便是豔陽高照的夏日裡，洞窟裡也是透著陣陣寒意，空氣中飄蕩著神秘感，因此，被視為是桃太郎故事中鬼怪們居住的洞窟，據傳桃太郎當初就是從現在的岡山縣出發來到當地打鬼，女木島也有了「鬼之島（鬼ヶ島）」的別稱。作為2013年瀨戶內藝術祭的作品，洞窟內展示了香川縣縣內約3000名的中學生所製作香川縣傳統工藝品—「鬼瓦（讚岐裝飾瓦）」。
海鷗的停車場（藝術家：木村崇人）
如何用肉眼看出風的吹拂方向？
女木港邊的防波堤上的作品—「海鷗的停車場（カモメの駐車場）」，是搭船來到女木島時可看到的第一件藝術祭作品，利用隨著風向轉動的300多個的海鷗形象的裝置藝術品，將風的流動視覺化。此作品自第一屆瀨戶內藝術祭時便已在該地展出，歷經多年的風吹日曬，不少的「海鷗」也逐漸褪色劣化。2023年6月，創作該件作品的藝術家木村崇人與島民以及小蝦隊（こえび隊）共同攜手進行修復，重新上色修補、擦拭髒污、更換零件，並製作了約100隻的新海鷗更換。在風起之際，防波堤上隊伍井然有序的一整排海鷗隨著風向，整齊畫一的變化方向，構成女木港邊相當有趣的畫面。
20世紀的回想（藝術家：禿鷹墳上）
設置在女木港邊一座由青銅打造的演奏型鋼琴，上面立著四根風帆，是裝置藝術品「20世紀的回想（20世紀の回想）」。來到此處，可以隨興彈奏一曲，悠揚的琴音伴著拍打岸邊輕輕揚起的海浪聲，微風吹來，隨風飄揚的風帆，蔚藍的瀨戶內海，如詩如畫的場景彷彿在向人們訴說著20世紀的回憶。
男木島(おぎじま)
女木島往北約1km之處，就是男木島。面積僅有1.34平方公里的男木島上，幾乎沒有一處是平地，民宅依著山勢而建，斜坡上錯落有致的簡樸住宅、石頭砌成的蜿蜒曲折小徑與樓梯、讓男木島宛若一座迷宮小鎮。
島上人口嚴重外流以及高齡化影響之下，人口數約莫100多人的男木島，在2010年第一屆瀨戶內藝術祭時，吸引每日平均900多人，合計共9萬多人次的遊客來訪。更因知名動物攝影師岩合光昭對生活在男木島上的貓咪的相關介紹，使得男木島擠身日本10大「貓之島」，吸引愛貓人士前來。島上的燈塔（日本燈塔50選）以及豐玉姬神社也都是值得造訪之地。
男木交流館—男木島之魂（藝術家：Jaume Plensa）
西班牙藝術家Jaume Plensa作品「男木島之魂（男木島の魂）」，矗立在男木港邊，是抵達男木港時第一個映入眼簾的建築。純白的曲線倒映在水面，宛若一顆貝殼，在湛藍的晴空、海水映照下奕奕生輝。潔白的屋頂是由日文、中文、梵文、拉丁文、希臘文、俄文等共八種文字不規則的組合在一起。在陽光照射之下，屋頂文字的影子落在建築內外，隨著陽光的角度的改變，地面上線條和光影的交錯，如同一幅幻影的圖畫在紙面上躍動著。夜幕降臨，點上燈光之後的男木島之魂，靜靜著佇立在港邊，透出溫暖且安詳的氛圍。
章魚壺（藝術家：TEAM男氣）
在「男木島之魂」不遠處，一個巨大的壺狀藝術品裝置在港邊，這是Team男氣的創作–「章魚壺（たこつぼる）」。以島民用來捕捉章魚的壺為意象，裝置在港邊空地上，除了呈現島上經濟生產活動模式外，更是將期待這個面臨少子化嚴峻考驗的島嶼能夠重回生機活力、成為孩子們的遊樂場，這樣的意念與希望寄託在這具有童趣的裝置藝術中。
大島(おおしま)
大島位在香川縣高松市庵治港西北方約2.5km的位置，僅有0.62平方公里的面積，全島90%左右的土地都是國有地，1909年開始推行的國家政策，使得大島成為四國及中國地方（註：日本中國地方包含今日的岡山、廣島、山口、鳥取、島根等五縣）漢生病（註：俗稱痲瘋病）患者的收容之地。1931年頒布的「らい予防法（漢生病防治法）」更是採行隔離政策，強制所有的漢生病患者必須進入國家成立的療養所，被迫與家人與社會分離，這也使得本可以完全治癒的漢生病長年以來被污名化，患者承受極大的異樣眼光以及社會的偏見、恐懼、排斥。直到1996年該防治法廢止之前，大島收容著不計其數的漢生病患者，更有超過2000名的患者在此病故。
瀨戶內藝術祭希望藉由此藝術季的舉辦，將真實發生在大島上的這一段悲慘歷史重新呈現在世人面前，過往的療養所「大島青松園」成為了作品最主要的展示空間，訴說著患者被迫與世隔絕的斑斑血淚人生。
青空水族館（藝術家：田島征三）
2013年第二屆瀨戶內藝術季藝術家田島征三的作品，原本患者居住的狹小幽暗的宿舍房間裡，以海洋漂流物、廢棄物、漂流木等建構出的空間中，一隻人魚流淌著淚珠哭泣著，彷彿無言的控訴：「為什麼遺棄我？」
「Ｎさん的人生・大島七十年」–木製便器的房間（藝術家：田島征三）
藝術家田島征三2012年時透過同為高知縣出生，過去曾是大島青松園的入居者Ｎさん口述，將當時隔離政策實施時期大島青松所園的實際生活狀況，以及Nさん的人生，描繪在此作品之中。
行程
2024夏季行程
2024秋季行程
